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《原画/一点物》
ひまわりの森
ひまわりの森
No.41
第9章:生命を描いた画家たち
第9章:生命を描いた画家たち
通常価格
¥500,000 JPY
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作品名: ひまわりの森
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使用画材: アクリル絵具
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キャンバス: キャンバス(横)
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作品サイズ: F20号(727×606mm)
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制作日: 2026年08月28日
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納品時期: 個展終了後(11/22)から1ヶ月前後
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特記事項:
※照明によって色味が異なることがあります。
※額装品のため、作品のみでの販売は致しかねます。
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アーティストの直筆サインあり
この作品を購入した方へのプレゼント -
額装あり (アーティスト自らが選んだ額装をしてお送りします。額装を選ぶことはできません。)
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ひまわりの森
No.41
第9章:生命を描いた画家たち
-アンリ・ルソーに着想を得て-
模写1:「蛇使いの女」(1907年)
模写2:「ジャガーと」(1910年)
1年間、ひまわりを描き続けてきた私は、気づけばまるで「ひまわりの森」に迷い込んだような感覚になっていました。
この作品では、そんな自分自身の心の中を、アンリ・ルソーが描いた密林のような幻想的な森として表現しました。
森は決して怖い場所ではありません。
その先には、夜が明けていくような明るい空と希望があります。
そして森の向こうに広がるのは、私が暮らす大阪の街。
アトリエから見えるビル群や観覧車など、無機質な都会の風景をモノトーンで描き、その中に鮮やかなひまわりの森を出現させました。
「現実の大阪」と「頭の中の幻想世界」が同じ画面の中で混ざり合っています。
さらにこの作品には、ちょっとした遊びがあります。
制作の前半で描いたルソーの《蛇使いの女》に登場する鳥や、《ジャガーと馬》の一部を、マスキングテープで残したまま、その上からひまわりの森を描きました。
そして最後にテープを剥がすことで、森の奥からルソーの動物たちが姿を現す仕掛けに。
まるで、森の中で「何か」を探すように楽しめる作品にしました。
そして、巨大な月や観覧車だけでなく、配信中のコメントから生まれたカマキリ、テントウムシ、アオムシ、蝶なども森の中に潜ませています。
「ウォーリーを探せ」のように、じっくり見るほど新しい発見がある作品です。
ルソーの密林のように、葉や植物を何層にも重ね、奥行きのある森をつくったのもポイント。
茎や花びらにはグラデーションを入れ、ところどころにスポットライトのような光を差し込ませています。
たくさんのひまわりに囲まれながら、その森を彷徨っているような感覚。
そして、その先にある明るい空。
この1年間のプロジェクトそのものが、私にとって一つの森だったのかもしれません。
ルソーの作品や制作姿勢から感じたのは、「正解に合わせるのではなく、自分の目の前の絵にひたすら向き合うこと」でした。
評価や既存のルール、正しい遠近法にとらわれすぎず、目の前のキャンバスに一つひとつ命を宿していく。
私もこの1年間、ひまわりを描き続ける中で、少しずつ「こう描かなければ」という考えを手放せるようになりました。
この作品は、そんな今の自分が迷いながらも進んできた道のりを、ひまわりの森として描いた一枚です。
この作品では、そんな自分自身の心の中を、アンリ・ルソーが描いた密林のような幻想的な森として表現しました。
森は決して怖い場所ではありません。
その先には、夜が明けていくような明るい空と希望があります。
そして森の向こうに広がるのは、私が暮らす大阪の街。
アトリエから見えるビル群や観覧車など、無機質な都会の風景をモノトーンで描き、その中に鮮やかなひまわりの森を出現させました。
「現実の大阪」と「頭の中の幻想世界」が同じ画面の中で混ざり合っています。
さらにこの作品には、ちょっとした遊びがあります。
制作の前半で描いたルソーの《蛇使いの女》に登場する鳥や、《ジャガーと馬》の一部を、マスキングテープで残したまま、その上からひまわりの森を描きました。
そして最後にテープを剥がすことで、森の奥からルソーの動物たちが姿を現す仕掛けに。
まるで、森の中で「何か」を探すように楽しめる作品にしました。
そして、巨大な月や観覧車だけでなく、配信中のコメントから生まれたカマキリ、テントウムシ、アオムシ、蝶なども森の中に潜ませています。
「ウォーリーを探せ」のように、じっくり見るほど新しい発見がある作品です。
ルソーの密林のように、葉や植物を何層にも重ね、奥行きのある森をつくったのもポイント。
茎や花びらにはグラデーションを入れ、ところどころにスポットライトのような光を差し込ませています。
たくさんのひまわりに囲まれながら、その森を彷徨っているような感覚。
そして、その先にある明るい空。
この1年間のプロジェクトそのものが、私にとって一つの森だったのかもしれません。
ルソーの作品や制作姿勢から感じたのは、「正解に合わせるのではなく、自分の目の前の絵にひたすら向き合うこと」でした。
評価や既存のルール、正しい遠近法にとらわれすぎず、目の前のキャンバスに一つひとつ命を宿していく。
私もこの1年間、ひまわりを描き続ける中で、少しずつ「こう描かなければ」という考えを手放せるようになりました。
この作品は、そんな今の自分が迷いながらも進んできた道のりを、ひまわりの森として描いた一枚です。
この作品についてもっと深く知ることができる制作ストーリー動画はコチラ