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《原画/一点物》
陽光の脈動
陽光の脈動
No.38
第8章:今見ても新しい(現代・社会・時代)
第8章:今見ても新しい(現代・社会・時代)
通常価格
¥500,000 JPY
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作品名: 陽光の脈動
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使用画材: アクリル絵具、メディウム
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キャンバス: キャンバス(縦)
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作品サイズ: F20号(727×606mm)
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制作日: 2026年08月07日
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納品時期: 個展終了後(11/22)から1ヶ月前後
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特記事項:
※照明によって色味が異なることがあります。
※額装品のため、作品のみでの販売は致しかねます。
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アーティストの直筆サインあり
この作品を購入した方へのプレゼント -
額装あり (アーティスト自らが選んだ額装をしてお送りします。額装を選ぶことはできません。)
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陽光の脈動
No.38
第8章:今見ても新しい(現代・社会・時代)
-ダミアン・ハーストに着想を得て-
模写1:「Cherry Blossoms(桜)」
模写2:「Secret Gardens(シークレット・ガーデンズ)」
現代アートの巨匠ダミアン・ハーストの、偶然性を受け入れる姿勢と、絵の具そのものが持つ物質感から着想を得て制作した作品です。
テーマは、「2026年の夏の記憶」。
ひまわりを育てながら過ごした2026年の夏。
焼けるような暑さ。
暑さで身体まで溶けてしまいそうな感覚。
それでも太陽に向かって力強く咲き続けるひまわり。
その相反する感覚を、「溶けていく夏」と「燃え上がる生命力」として一枚の画面に閉じ込めました。
今回、あえて手放したのは、「絵をコントロールすること」です。
きれいな形を作ろうとせず、絵の具をぶちまけ、飛び散らせ、流れに任せる。
偶然できた形を「失敗」として消すのではなく、そこに生まれたものを受け入れながら制作しました。
ハーストの《Cherry Blossoms》から感じた、近くで見ると混沌としているのに、少し離れると全体として生命の輝きが立ち上がってくるような感覚を、ひまわりで表現しています。
そして、この作品の大きな特徴が、圧倒的な物質感です。
ひまわりの中心や茎には大量の絵の具を重ね、これまでの作品とは比べものにならないほどの厚みを持たせました。
絵の具はキャンバスの上に乗っているというより、キャンバスから生命が飛び出してくるような状態。
あまりの厚みと重さ、そして乾燥に時間がかかるほどの物量によって、制作途中には立てかけて見せることすらできず、床に置いたまま作品を見せるという異例の状態にもなりました。
さらに、実際にひまわりを育てる中で発見した、一本の茎から複数の花が咲く姿も作品に取り入れています。
単純な「一輪のひまわり」ではなく、枝分かれしながら次々と花を咲かせる姿を描くことで、植物が持つ予想外の生命力や、少し不思議で面白い姿をそのまま残しました。
背景には夏の青空を思わせる青。
そこへ黄色やオレンジのひまわりが重なり、さらに絵の具の飛沫や多彩な色が画面いっぱいに広がっています。
それらは単なる装飾ではなく、2026年の夏に見た色、感じた暑さ、育てたひまわり、制作した時間――それらが混ざり合った「記憶」です。
だからこの作品では、完璧なひまわりを描くことよりも、「その夏をどう感じたか」を残すことを大切にしました。
絵の具が流れ、飛び散り、盛り上がり、形を失っていく。
それでも、その中からひまわりが力強く立ち上がってくる。
暑さで溶けそうな2026年の夏の中で、それでも咲いていた生命。
その記憶そのものを、絵の具の物質感としてキャンバスに刻み込んだ作品です。
テーマは、「2026年の夏の記憶」。
ひまわりを育てながら過ごした2026年の夏。
焼けるような暑さ。
暑さで身体まで溶けてしまいそうな感覚。
それでも太陽に向かって力強く咲き続けるひまわり。
その相反する感覚を、「溶けていく夏」と「燃え上がる生命力」として一枚の画面に閉じ込めました。
今回、あえて手放したのは、「絵をコントロールすること」です。
きれいな形を作ろうとせず、絵の具をぶちまけ、飛び散らせ、流れに任せる。
偶然できた形を「失敗」として消すのではなく、そこに生まれたものを受け入れながら制作しました。
ハーストの《Cherry Blossoms》から感じた、近くで見ると混沌としているのに、少し離れると全体として生命の輝きが立ち上がってくるような感覚を、ひまわりで表現しています。
そして、この作品の大きな特徴が、圧倒的な物質感です。
ひまわりの中心や茎には大量の絵の具を重ね、これまでの作品とは比べものにならないほどの厚みを持たせました。
絵の具はキャンバスの上に乗っているというより、キャンバスから生命が飛び出してくるような状態。
あまりの厚みと重さ、そして乾燥に時間がかかるほどの物量によって、制作途中には立てかけて見せることすらできず、床に置いたまま作品を見せるという異例の状態にもなりました。
さらに、実際にひまわりを育てる中で発見した、一本の茎から複数の花が咲く姿も作品に取り入れています。
単純な「一輪のひまわり」ではなく、枝分かれしながら次々と花を咲かせる姿を描くことで、植物が持つ予想外の生命力や、少し不思議で面白い姿をそのまま残しました。
背景には夏の青空を思わせる青。
そこへ黄色やオレンジのひまわりが重なり、さらに絵の具の飛沫や多彩な色が画面いっぱいに広がっています。
それらは単なる装飾ではなく、2026年の夏に見た色、感じた暑さ、育てたひまわり、制作した時間――それらが混ざり合った「記憶」です。
だからこの作品では、完璧なひまわりを描くことよりも、「その夏をどう感じたか」を残すことを大切にしました。
絵の具が流れ、飛び散り、盛り上がり、形を失っていく。
それでも、その中からひまわりが力強く立ち上がってくる。
暑さで溶けそうな2026年の夏の中で、それでも咲いていた生命。
その記憶そのものを、絵の具の物質感としてキャンバスに刻み込んだ作品です。
この作品についてもっと深く知ることができる制作ストーリー動画はコチラ