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《原画/一点物》
夏バテしたひまわりと女性
夏バテしたひまわりと女性
No.35
第7章:心が動いた画家たち
第7章:心が動いた画家たち
通常価格
¥500,000 JPY
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作品名: 夏バテしたひまわりと女性
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使用画材: アクリル絵具
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キャンバス: キャンバス(縦)
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作品サイズ: F20号(727×606mm)
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制作日: 2026年07月17日
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納品時期: 個展終了後(11/22)から1ヶ月前後
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特記事項:
※照明によって色味が異なることがあります。
※額装品のため、作品のみでの販売は致しかねます。
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アーティストの直筆サインあり
この作品を購入した方へのプレゼント -
額装あり (アーティスト自らが選んだ額装をしてお送りします。額装を選ぶことはできません。)
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夏バテしたひまわりと女性
No.35
第7章:心が動いた画家たち
-モディリアーニに着想を得て-
模写1:「大きな帽子をかぶったジャンヌ・エビュテルヌ」1917年
模写2:「ポンパドゥール夫人(羽根のついた帽子をかぶったベアトリス・ヘイスティングス)」1915年
1年前、あけわかが現在の制作スタイルである「模写を2枚重ね、その上にオリジナル作品を描く」という方法を始めるきっかけとなった画家、アメデオ・モディリアーニ。
その原点に、1年間ひまわりを描き続けてきた今の自分でもう一度向き合い、描いた作品です。
今回のきっかけになったのは、実際に育てているひまわり。
夏の暑さの中で葉が大きく垂れ下がり、一見すると枯れたり、死に近づいたりしているように見える姿になっていました。
しかし、その姿をじっと見つめるうちに、垂れ下がった葉のラインに、悲しさだけではない「しおらしさ」や「愛おしさ」を感じました。
美しいものとは、必ずしも元気に咲き誇っているものだけではない。
自分が「愛おしい」と感じたものこそ、自分にとって美しい。
その発見を、モディリアーニの肖像画のような女性へと置き換えています。
女性の頭には、咲き誇るひまわりだけでなく、萎れたひまわりの葉をターバンのように巻き付けました。
それは、ひまわりの「美しい瞬間」だけではなく、萎れていく姿も含めて愛するという、この1年間のひまわりプロジェクトの中で得た新しい視点です。
女性のモデルとなったのは、沖縄の伝統的な被り物である花笠をモチーフにした花瓶。
そこにモディリアーニの女性像と、あけわかが育てたひまわりを重ね合わせ、沖縄の記憶とモディリアーニ、そして現在の自分を一つの肖像画に融合させました。
モディリアーニからは、特徴的な縦長のフォルムを取り入れています。
長く伸びる首や顔の形は、もともと茎が長く伸びるひまわりとも相性がよく、女性と植物が一体となったようなシルエットを生み出しています。
一方で、モディリアーニが瞳を描かないことが多かったのに対し、この女性にはあえて静かに斜め下を見つめる瞳を描きました。
過去の模倣にとどまらず、今のあけわか自身が「美しい」と感じるものを選び取った部分です。
色彩も落ち着いた深緑や温かみのある肌色、少し暗く抑えた黄色を中心に構成し、ひまわりを単なる「明るく元気な花」ではなく、成熟した美しさを持つ存在として描いています。
そして何より、この作品は1年間の積み重ねそのものでもあります。
かつて自分が描いた作品の上に、今の自分の感性をさらに重ねる。
それは、この1年間で変化した自分自身を、絵の中に積み重ねていくことでもあります。
原点に戻りながら、決して同じ場所には戻らない。
「自分が愛おしいと思ったものこそが美しい」
その確信を、ひまわりと女性の姿に託した、ひまわりプロジェクトの現在地を示す一枚です。
その原点に、1年間ひまわりを描き続けてきた今の自分でもう一度向き合い、描いた作品です。
今回のきっかけになったのは、実際に育てているひまわり。
夏の暑さの中で葉が大きく垂れ下がり、一見すると枯れたり、死に近づいたりしているように見える姿になっていました。
しかし、その姿をじっと見つめるうちに、垂れ下がった葉のラインに、悲しさだけではない「しおらしさ」や「愛おしさ」を感じました。
美しいものとは、必ずしも元気に咲き誇っているものだけではない。
自分が「愛おしい」と感じたものこそ、自分にとって美しい。
その発見を、モディリアーニの肖像画のような女性へと置き換えています。
女性の頭には、咲き誇るひまわりだけでなく、萎れたひまわりの葉をターバンのように巻き付けました。
それは、ひまわりの「美しい瞬間」だけではなく、萎れていく姿も含めて愛するという、この1年間のひまわりプロジェクトの中で得た新しい視点です。
女性のモデルとなったのは、沖縄の伝統的な被り物である花笠をモチーフにした花瓶。
そこにモディリアーニの女性像と、あけわかが育てたひまわりを重ね合わせ、沖縄の記憶とモディリアーニ、そして現在の自分を一つの肖像画に融合させました。
モディリアーニからは、特徴的な縦長のフォルムを取り入れています。
長く伸びる首や顔の形は、もともと茎が長く伸びるひまわりとも相性がよく、女性と植物が一体となったようなシルエットを生み出しています。
一方で、モディリアーニが瞳を描かないことが多かったのに対し、この女性にはあえて静かに斜め下を見つめる瞳を描きました。
過去の模倣にとどまらず、今のあけわか自身が「美しい」と感じるものを選び取った部分です。
色彩も落ち着いた深緑や温かみのある肌色、少し暗く抑えた黄色を中心に構成し、ひまわりを単なる「明るく元気な花」ではなく、成熟した美しさを持つ存在として描いています。
そして何より、この作品は1年間の積み重ねそのものでもあります。
かつて自分が描いた作品の上に、今の自分の感性をさらに重ねる。
それは、この1年間で変化した自分自身を、絵の中に積み重ねていくことでもあります。
原点に戻りながら、決して同じ場所には戻らない。
「自分が愛おしいと思ったものこそが美しい」
その確信を、ひまわりと女性の姿に託した、ひまわりプロジェクトの現在地を示す一枚です。
この作品についてもっと深く知ることができる制作ストーリー動画はコチラ